Llegó de nuevo ese incomparable momento del año, el de los excesos; y por mi parte, quisiera desearos un exceso de felicidad tal que luego sobre para todo el resto del año. Y como todos los días son para agradecer, aprovecho para dar las GRACIAS por todo.
Si el mapping es la proyección de imágenes en movimiento sobre un objeto tridimensional, el ink mapping nace con el primer vídeo de tatuajes sobre el cuerpo de diferentes personas. El vídeo que tiene debajo es la prueba del primer evento de estas características jamás realizado.
a Charfade, por favor. Su talento ha quedado demostrado cada vez que esto ha ocurrido. Una vez más, tocaba un post homenaje a todos aquellos artistas que mediante sus acciones nos brindan una visión más bonita, imaginativa y profunda de nuestras ciudades. Para ver más ejemplos de streetart de la estadounidense, click aquí.
Un poco de espacio y reconocimiento a un talento nacional. Este artista se llama Eloy Morales y puede presumir de una obra muy interesante que, indudablemente, requiere mucha destreza. Para ver más de su trabajo, click aquí.
El autor piensa en y se preocupa por el hombre común que está luchando para salir, para liberarse y, a través de la metáfora de Felipe II como un subconsciente colectivo, preocupado por nuestra historia, plantea la cuestión de si vamos todavía a ‘ser’, ¿que va a pasar? Zarko Baseski es un escultor macedonio cuyos retratos hiperrealistas de humanos a mayor escala son increíbles. Para ver más info y más ejemplos, esta es su página oficial, haz click aquí.
El trabajo abstracto de fotografía subacuática de Alberto Seveso es una explosión para los sentidos. Las gotas de pintura dejada caer al agua introduce al espectador en un colorido 3D rico en texturas. Recomiendo mucho mucho ver la galería haciendo click aquí.
Y sus obras protagonizadas por humanos tampoco se quedan atrás. Mira.
Estereograma: ilusión óptica basada en la capacidad que tienen los ojos de captar imágenes desde diferentes puntos de vista. Esas perspectivas son captadas por el cerebro como una imagen tridimensional.
Lo curioso es que podemos dar con este tipo de arte en el budismo, hinduismo y ya en antiguas culturas como la egipcia o maya.
Para aprender, yo creo que lo más sencillo es utilizar dos imágenes de la misma pieza desde ángulos ligeramente distintos, como la siguiente. El truco consiste en cruzar los ojos (ponerse bizco) hasta que en vez de dos, se logren ver tres imágenes. Y después, lo importante es concentrarse en esa tercera imagen (que se forma en el centro) hasta que se muestre en un clarísimo 3D.
Para el resto de estereogramas, hay que cruzar los ojos igual y concentrarse en el trasfondo de la imagen. Quizás la primera vez cueste un poco, pero si lo logras verás lo maravillosa que puede ser nuestra percepción.
Suele decirse que todos los niños dibujan y cuando dejan de hacerlo es porque se hacen mayores. ¿En qué momento dejamos de dibujar? ¿Es eso cierto?
Bueno, por suerte, no lo es del todo. Los que nunca lo dejan acaban muchas veces siendo artistas increíblemente inspiradores. ¿Pero qué pasa cuando en vez de lápiz y papel eres un apasionado de los bloques de LEGO? Y mejor aún,¿si más de 20 años después, todavía das forma a tus ideas con ellos?
La respuesta a estas preguntas tiene un nombre. Nathan Sawaya. Este es su trabajo. No te pierdas su página web haciendo click aquí.
El diseñador gráfico polaco se ha labrado un nombre ya desde los años 80, siendo graduado con honores en su carrera de artes, y desde entonces no ha hecho más que ir hacia arriba. Colaborador habitual con muchas revistas de su país y ganador de diversos premios, ha trabajado también con Saatchi & Saatchi y su galería no es solo extensa, sino también muy diversificada.
Más abajo me centraré en sus trabajos más surrealistas sobre la anatomía humana, pero puedes ver mucho más haciendo click aquí.
Edificios intrincados, salas para gritar, campos robotizados, espacios cerrados pero diáfanos y tecnología punta everywhere. Bienvenid@ al mundo fractal del artista italiano Vidom. Yo te abro la puerta. Pero si quieres adentrarte, haz click aquí y atraviésala. Huele a futuro.
Que un buen grafitti es algo sumamente creativo es innegable. Pero hablando de arte urbano me gustaría profundizar en las técnicas estratégicas usadas por maravillosos artistas anónimos que se dedican a alegrarnos el paseo por nuestra ciudad viendo lo que no todo ojo ve. Y así, de la noche a la mañana, nos topemos con esto:
El estudio multidisciplinar fundado en 2003 en Inglaterra ha colaborado con un gran número de marcas, siendo su esfuerzo reconocido con varios premios hasta la fecha.
Su portfolio es muy extenso, incluyendo tipografía, ilustración, branding, packaging o animación, como bien se puede ver en su página web haciendo click aquí.
Abajo, un ejemplo de sus ilustraciones basadas en tipografía creativa:
Este profesional del arte digital sitúa su obra en un mundo en transformación. Algunos trabajos muestran la idea del artista del mundo tal como lo conocemos, sin embargo el resto de su obra se centra en un planeta tierra invadido por la tecnología y alejado de su esencia natural.
Ultratecnología + violencia + robots + desertización + nuevos modelos de sociedad, en el trabajo del artista digital belga.
No hay mejor video que el de Stuart Sinclair Abimation para acompañar el trabajo de Leyreloup. Press play:
Jacques L. es un joven francés cuya obra sigue muchas vertientes: diseño de imágenes de videojuegos, fotografía e ilustración. La invasión silenciosa de los extraterrestres y el mundo posterior a la misma es uno de los temas que trata, como se puede ver a continuación. Pero hay más haciendo click aquí.
Iraq has talent. Este estudiante de arte de solo 17 años ya domina así de bien la fotomanipulación para darle vida a su imaginación. Mira los diferentes universos, ambientes fantasiosos y personajes de MarkOo en su galería haciendo click aquí.
La joven artista finlandesa (nacida en el 94) se describe como “una persona cuyos pensamientos, sentimientos y visiones tienen una tendencia a manifestarse en forma de un montón de perros ficticios.”
Para mí es y será la artista que mezcló componentes culturales árabes y egipcios para mostrar frustraciones humanas por medio de animales mitificados.
Mucho más de CANISALBUS en su perfil, haciendo click aquí.
Ya desde el lanzamiento del primer libro, todo el mundo fue recreando los personajes en su cabeza. Algunos han superado expectativas, otros no tanto. Pero una cosa está clara: la khaleesi se ha clavado a fuego y hielo en la mente de más de uno. Estas son solo algunas de las ilustraciones que se basan en este personaje. ¿Será Emilia Clarke lo que los fans se esperaban?
Este vídeo de la marca de vodka ABSOLUT me parece un total acierto. La estática botella que sirve como punto de referencia para todas sus campañas creativas es, por esta vez, más expansiva y tridimensional que nunca.
Los Beatles, the Rolling Stones y muchos más artistas dejaron un significativo legado en forma de frases, que han inspirado los diseños que podemos ver en esta web.
La imagen superior muestra una espiral en 3D.
Más arriba, una tortuga.
![alien[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/alien1.jpg?w=809&h=589)
Alien ^![alien[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/alien1.jpg)
![corazon[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/corazon1.jpg?w=804&h=608)
Un corazón ^![corazon[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/corazon1.jpg)
![cubo[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/cubo1.jpg?w=809&h=628)
Cubo ^![cubo[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/cubo1.jpg)
![dolphins[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/dolphins1.jpg?w=802&h=606)
Delfines ^![dolphins[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/dolphins1.jpg)
Monedas ^
![tablones[1]](https://thehumanart.files.wordpress.com/2014/11/tablones1.jpg)
