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3 ojos y una vida de análisis

Dualidad, una palabra limítrofe entre el blanco y negro y tonos los demás. 

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Un pájaro por cerebro

Multipremiado pintor, ilustrador y diseñador de origen polaco, Rafal Olbinski es el máximo representante del “surrealismo poético”. Imprescindible.

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Haz tu disfraz de superhéroe en 10 pasos

Llegó el carnaval. Y con él, un millón de preguntas sobre cuál iba a ser mi disfraz.
Pero cuando la idea vino, vino firme. Y aquí relataré punto por punto cómo Ivy Poison/ Hiedra Venenosa (Batman) tomó vida. 
Este es su aspecto. Pero este mismo método puede servirte para hacer muchísimos más disfraces.

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Para cualquier duda, no duden en dejarme un comentario más abajo.  

MATERIALES NECESARIOS:
-Goma Eva (dos hojas grandes – preferiblemente en negro. Yo lo escogí en color carne y  fue un gran error).
-Tijeras
-Aguja e Hilo
-Film Transparente
-Celo
-Un rotulador imborrable negro o verde
-Un sujetador
-Un pantalón corto (o unas medias o leggins cortados como un short)
-Un cuchillo con punta
-Cierres a presión (3 – 4)
-Pintura verde en spray ( yo compré dos botes, verde con purpurina plateada)
-Pintura acrílica (un bote Amarillo y uno azul para darle diferentes tonos de verde)
-Pegamento instantaneo
-Barniz (opcional)
-Pinceles para pintar.

1. Primero se debe envolver el abdomen con film transparente para tomar las medidas.
Mientras está todavía enrollado al cuerpo, hay que cubrirlo con celo para que tenga cierta dureza. Encima, hay que pintar el contorno del corpiño. Una vez hecho esto, nos lo quitamos con cuidado.

2. Una vez tengamos nuestro patrón, en la primera hoja de goma eva podremos trasladar esta forma y recortarla para trabajar sobre ella como base. No olvidemos hacer el agujero que deje ver el ombligo. Yo no he querido hacerlo tan grande como el suyo, pero es cuestión de gustos.

3. En el resto de goma eva pintamos el contorno de nuestras hojas ocupando todo el espacio con hojas grandes y pequeñas. Con un cuchillo afilado o algo similar le haremos unas muescas para que parezcan los nervios de la hoja y así tenga relieve. Finalmente, recortamos las hojas.

4. Teniendo ya nuestra base para el corpiño, iremos pegando hojas por toda la parte frontal. Hay que tener en cuenta que la parte superior debe encajar bien con la forma inferior del sujetador, para que luego no encontremos huecos. Pero si esto no es posible, siempre se podrán pegar posteriormente más hojas por encima y disimular cualquier fallo. 
Este es el aspecto que debería tener (yo ya le había cosido los dos tirantes posteriores)

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5. Por detrás de nuestro patrón de goma eva y a la altura del pecho, pegaremos dos tiras de unos 5 cm de ancho, que nos sirvan para poder coser el sujetador al corpiño y que llegarán hasta dentro del sujetador. Cosemos el sujetador y por encima, cosemos las hojas que deben cubrir todo el pecho. También deberemos hacer dos tiras para la parte posterior del corpiño, para fijarlo mejor. Recordemos que la parte que cubre la tripa las hojas van pegadas (más rápido) pero las hojas del sujetador van cosidas (más fijo). De momento quedaría como en la imagen.

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6. Cubrimos de hojas cosidas todo nuestro pantalón. Nota: muy importante coser las hojas con las puntadas en vertical, y no en horizontal, pues cuando nos pongamos los pantalones, si son elásticos (preferiblemente) se nos pueden romper si hemos hecho las puntadas en horizontal. Yo comencé cosiendo las hojas desde abajo, así según nos acercamos a la cintura las hojas quedan por encima de las inferiores.
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7. Con varias tiras finas de goma eva hacemos una estructura que encaje con nuestros brazos, para los “guantes”, y la cubrimos con hojas, con pegamento. Yo he querido dejar huecos libres, pero para hacer estas dos piezas se podrían utilizar unos guantes largos y coser las hojas por encima.

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8. Opcionalmente, podemos hacer una tira de hojas a modo de liana, para usar solo en nuestros ataques.

9. Añadimos los cierres a presión a nuestros “guantes” y a la tira de hojas que hemos hecho para la espalda. Son muy fáciles de conseguir y se pueden pegar o coser. Yo los he cosido.20160128_220158

10. Pintamos con spray todo el traje. Una vez seco, con la pintura acrílica en azul y amarillo realizamos diferentes mezclas que den diferentes tonos de verde. Así, nuestro traje ganará realismo y nuestras hojas destacarán más.

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NOTA: Es importante ir probándose el traje a cada paso, para posibles mejorías y para evitar que después no nos valga por haber realizado mal las medidas.

Este es el aspecto final. Qué le parece? Se anima a hacerse el suyo propio? Manda una foto si es así. 

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Doodles de Disney

Hoy les traigo la serie de Disney de Gabriel Picolo, ilustrador brasileño de 21 años, aka Picolo-kun. Dentro de su galería podemos encontrar ilustraciones basadas en muchos dibujos animados de series y películas. 

Aunque en esta ocasión me centre en sus doodles de Disney en blanco y negro, recomiendo fervientemente su serie sobre el romance Hombre Llama y la Chica de Cera.

Para ver su galería en DeviantArt, haga click aquí. 

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Qué diferencia hay?

Me sorprende cómo, presenciando tantísimo desnudo femenino en el arte, se haga tan complicado hallar obras con desnudo masculino. Aunque haya habido un ligero auge, me hace preguntarme ¿cuánto tiene que pasar para que se normalice (de nuevo)?
Así que ahí va mi homenaje a los valientes. Ilustraciones, pinturas y fotografías con desnudos. Masculinos. 

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El hombre, conjunto de sus fantasías

Me ha costado muchísimo quedarme solo con estas obras de la artista rusa LoranDeSore. Su construción de personajes fantásticos me parece brillante por lo diversificado de los mismos, pero no solo eso. Si hay algo que me agrada especialmente en esta ilustradora es su gusto por retratar a ambos sexos, algo que, aunque pudiera parecer normal, no se da tanto como a mí personalmente me gustaría, predominando con mucha diferencia la figura femenina en el arte contemporáneo. 
Pero Helen, así se llama la autora, no se limita. También se convierten en imprescindibles sus piezas de fanart.
Para ver más de la generosa galería de la talentosa LoranDeSore, haga click aquí. 

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Saluda a la ventana.

Remko Heemskerk es el cerebro detrás de estos edificios. Para ver más del artista, haga click aquí. 

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Globos del deseo

Directamente desde China, Wang Ling, aka Wlop.
Más, haciendo click aquí.

Y su canal de Vimeo, aquí.

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Pirámides energéticas y arcoiris

Estas son las curiosas ilustraciones de Raccoon Nook. Haciendo click aquí puede ver su galería completa. 

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Sube y pedalea

Me encanta este proyecto del artista Mike Joos, en que ha decidido recopilar muchos personajes famosos e ilustrarlos subirdos a bicicletas personalizadas. Simple pero genial. Aunque, para conocer mejor a Mike Joos, mejor ir a su página oficial, haciendo click aquí.

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“Un luchador contra la fealdad”

GrohsARTig es Martin Grohs y así se presenta.
“27 años de edad, diseñador gráfico autodidacta, ilustrador y artista, un pensador creativo, inventor del mundo, constructor de sueños, solucionador de problemas y luchador contra la fealdad.”
Su obra es muy particular, moviéndose en el ámbito del surrealismo. Para conocerle mejor, haga click aquí y vea su portfolio.

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“el simple placer de poner un pie en frente del otro”

THE WALK.


Sensual, misterioso y místico

Es el mundo de Ana Fagarazzi. Perteneciente al grupo AF-Studios, esta artista mezcla en su obra personajes pasionales en elaboradísimos ambientes de fantasía gótica y victoriana.
Ropajes de época, magia y tecnología futurista se reúnen en parajes naturales en su muy recomendable galería. Haga click aquí para ver su increíble trabajo.
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Ponedle una tiza en la mano

a Charfade, por favor. Su talento ha quedado demostrado cada vez que esto ha ocurrido.
Una vez más, tocaba un post homenaje a todos aquellos artistas que mediante sus acciones nos brindan una visión más bonita, imaginativa y profunda de nuestras ciudades.
Para ver más ejemplos de streetart de la estadounidense, click aquí.
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Donde las espadas se forjan

hay espacio para demonios, ángeles, reyes, dragones y musas. 
El trabajo de Pablo Fernandez es realmente asombroso. Directamente desde Jaen, España, nos introduce en un mundo donde conocer multitud de personajes llenos de fuerza. No espere más, haga click aquí y adéntrese en la gran aventura que es la obra de este fantástico talento nacional. 

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El color de la energía

El buen tiempo empieza. Es momento de una explosión de color.

El trabajo de la artista canadiense Kaiser-Mony presenta las emociones y el mundo espiritual con un estilo único plagado de tonos fluorescentes y llenos de energía. 
Hay mucho más que ver en su galería haciendo click aquí. Abajo, una pequeña inmersión a su obra. 

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Los sitios más peligrosos de Juego de Tronos

Si te gusta Juego de Tronos, no te puedes perder este trabajo de fanart. Este journal de Deviantart recopila imágenes de los más peligrosos emplazamientos donde puedes ir a acabar de Game of Thrones. Diversos artistas se han unido a la causa, creando ilustraciones de las ubicaciones más emblemáticas de la serie.

Haga click aquí bajo su propia responsabilidad.

Valar Morghulis.


A todo color, las donnas, los dragones…

Colores vibrantes, personajes semimágicos de enormes ojos, dragones y peligros. La propuesta de Carlos Eduardo viene desde Canadá bajo el pseudónimo de Raichiyo33.
Para ver toda su galería de ilustraciones, click aquí. 

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Qué tienen en común Sylvester Stallone y Gaga?

El estilo de este artista autodidacta mezcla la cultura mediática y la sátira y como resultado obtiene estas coloridas y surrealistas ilustraciones. Gollum, Brad Pitt, Kim Kardashian…Ni Obama ni Prince se libran. Incluso el amigo de “hide yo kids, hide yo wife” tiene su momento estelar en esta galería que no deja indiferente. 

Me ha costado mucho quedarme con solo esta pequeña parte de la obra de David Macdowell. Para ver mucho más del artista, haga click aquí. 

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Muchas oportunidades

We might as well be in a garden.

Me ha gustado el video de BRNS para Many Chances.


La batalla y el descanso

Sidharth Chaturvedi es el artista alemán responsable de estas pinturas e ilustraciones. Amante de la fantasía, el mito y la ciencia ficción, tiene una galería llena de personajes y momentos muy bien escogidos. Personalmente, me encantan sus contrastes entre colores. Haga click aquí para comprobarlo.

1 Sidharth Chaturvedi Sidharth Chaturvedi 3 4 Sidharth Chaturvedi Sidharth Chaturvedi 7 8 9


“Y el príncipe la animó a ser inteligente, fuerte y libre…

…y vivieron felices y comieron perdices.”

Jonathan Hamilton es Tsuaii. Y estas son algunas de las geniales ilustraciones que comparte con el mundo, ensalzando diferentes figuras femeninas. Su galería está solo a un click, puntea aquí para verla. 

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Gloria, valentía, valor

Ninguna de las tres pueden faltarle a los héroes épicos de Michael C. Hayes. Este artista crea increíbles personajes en un contexto medieval lleno de fantasía. Un interesante trabajo que puede ver con más detalle haciendo click aquí. 

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Brooklyn we go hard

Estoy muy de acuerdo, puede que paradójicamente, con Kandinski, cuando dice que “el crítico de arte es el peor enemigo del arte”. 

Sienta, limite y juzgue pues usted mismo el trabajo de Gary Fernández. Artista gráfico e ilustrador afincado en Nueva York, ya ha colaborado con grandes marcas como Microsoft, Nokia, MTV, Coca Cola u Honda. Si quiere conocerle mejor, click aquí. 

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Mitad magia, mitad virus

Mario Sánchez Nevado es otro de los grandes artistas españoles cuya labor ha sido largamente reconocida. A través de su obra el autor solicita una más profunda comprensión del mundo, considerándose a sí mismo “mitad contador de historias mágicas, mitad mensajero sobrio de las enfermedades sociales”. 

Puedes encontrar mucho más en su galería haciendo click aquí.

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Los preceptos de Gyaban

Christophe Kiciak es Gyaban, fotógrafo y diseñador gráfico francés cuyo trabajo conforma un mundo de sueños planteado con mucha inteligencia y cierta ironía. Defensor de la tolerancia, el amor, el trabajo duro y la solidaridad, su peculiaridad es su moraleja tras cada imagen. Muy recomendables sus visiones de la historia, los textos sagrados y grandes preguntas del mundo.

Para conocerle mejor, haz click aquí.

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My lhove

Peculiar obra la de Dhear one. Artista 360: escultura, ilustración, street art… haz click aquí para ver su página. 

¡Viva México!

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Fanart Hora de Aventuras

Las ilustraciones de frecklednose124 de Fionna y Cake son matemáticas, colega.

1 2 3 4Y las de dragonalth también.
5 dragonalth2 dragonalth3Y esta de emortal con BMO.

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Y la de noizi de Fionna y Marshall Lee ❤7Aunque, lo que todos sabemos todos los sabemos. xD Esta es la pareja que más fanarts inspira. Tricky335 lo hace así:

tricky 335

O Vern-argh:

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Y Omegasama: 

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Y para finalizar, EmilyWarrenart nos felicita la Navidad desde Ooo:

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Imágenes navideñas chulis

Para ver más de cada artista, haz click en su nombre.

1. Enkana. 

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2. Sandara. 

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3. AlexAlexandrov.

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4. Naolito.

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5. Patswerk.

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6. Shoelesspeacock.

Reanimagic

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7. Robotpencil.

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8. Urbanator. 

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9. Clockwerkjos.

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10. Darkmello.

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Los monstruos de Albino-z

Este artista griego llamado Andreas Zafiratos destaca por sus increíbles personajes, las atmósferas y la historia de detrás de cada obra.  Haz click aquí para ir a su galería, hay mucho más.
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Criaturitas del señor Goro

Goro Fujita es Gorosart, profesional de la animación y cuyo trabajo parece consistir en crear un mundo increíblemente abrazable. Los personajes son superentrañables, el uso de la luz y el color es perfecto y las situaciones descritas dibujarán una sonrisilla a los fans del estilo Pixar. Me ha encantado encontrar a este artista tan original e imaginativo, así que espero te guste también.

Mira su galería haciendo click aquí, es genialmente cute.

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Entre la fantasía y el escalofrío

Ahí se encuadra el trabajo de Nanomortis. Personajes misteriosos y algo macabros, formas geométricas, líneas y detalles que pueden pasar por alto hacen de su obra algo que no es exactamente lo que parece a simple vista. Hay que fijarse bien para no perderse nada en la galería de este artista de estilo único. Para verla en su hábitat natural haz click aquí.

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You know nothing, John Snow

Las recreaciones de Vashperado de la serie.

Y si eres manga fan, mira el resto de su galería haciendo click aquí.

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Destiny Blue

Sencillez y fragilidad, para mí, las palabras que mejor describen el trabajo de esta artista británica. 

Si quieres ver más, haz click aquí y mira su galería.

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La alevosía pacífica

“Una batalla por la paz” de Joost Jansen, una rápida visión sobre el enemigo en la guerra.


A quién le amarga un dulce

Para mí, Sonia SM destaca por la feminidad de las mujeres de sus obras. Si te gusta la estética pin up, es de vistazo obligado. Y quizás te encuentres con alguna cara conocida. 

Aquí, un pequeño mordisco del trabajo de la ilustradora de pin-ups española, pero hay mucho más y muy bueno en su galería, haciendo click aquí.

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Unas sonrisas para el mejor lunes de la semana

Glenn Jones es GLENNZ y seguro que es el típico tipo con ideas graciosas de la oficina. Ingenio, personajes que hacen que te encariñes y una estética simple y directa. Fijo que te saca unas risas. 

Si quieres una camiseta con alguno de los diseños, o si, simplemente, tienes unos minutos para ser un poquito más feliz, haz click aquí. 

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La dosis de surrealismo

Nicebleed son Francis y Laurence Minoza, y son la recomendación del mes. Una oda a la creatividad y al surrealismo. La dosis necesaria de ingenio para un trabajo impecable. 
La obra de este dúo no tiene desperdicio. Es prácticamente necesaria. Haz click aquí y recarga inspiración. 

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Las ilustraciones de famosos de Stanley Chow

¿Cuántos de estos personajes eres capaz de nombrar? 
Si esto te deja con ganas de más, ve a la minimalista página oficial del artista haciendo click aquí.
Y si te gustó, dale al botón!  ; ) 

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El extraño mundo hiperrealista

Perros enormes, playas furiosas, personas flotando, y un universo donde todo parece plausible. Así lo hace Joel Rea, y así puedes verlo en su página web. Haz click aquí.  

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Corta, pega y voila! Los increíbles collages de Sammy Slabbinck

El artista belga combina fotografías vintaje para crear collages surrealistas. Una de esas técnicas que parece caer en desuso a partir de cumplir los cinco años de edad. Cuando ves cosas así te preguntas por qué, ¿verdad? Coge las revistas que tengas por casa! Si te gusta el arte, es imposible que esto no te inspire.
Viene muy bien darse una vuelta por la galería de Slabbinck, haz click aquí y explora.


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Color y agua

Stina Persson es una especialista de los retratos con acuarela, y en eso me centraré para este post. Aunque no es la única técnica creativa que maneja, y su página web, que puedes ver haciendo click aquí, es genial. La ilustradora sueca ha trabajado ya con clientes de la talla de Coca Cola, Absolut Vodka, Volvo, DKNY, Vogue o Harper’s Bazaar. Muy recomendable.

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Aquasixio y su brillante galería!!

*o* Me encanta la obra de Cyril Rolando, aka Aquasixio! Este artista digital francés refleja un mundo fascinante y precioso a través de su trabajo del color y la luz. 

“Me gusta lo absurdo, la creatividad y los universos encantados (…) Soy un curioso por la vida. Admiro el trabajo del tiempo, la evolución de las sociedades, el cambio de los pensamientos, las revoluciones humanas…”

 Haz click aquí para ver más. 


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‘365 postcards for ants’, las pinturas de Lorraine Loots

Tan pequeño y tan grande. El genial trabajo de Lorraine Loots.
Via yosfot < Recomiendo
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yosfot

Hay trabajos tan elaborados y bonitos que de repente te llegan y llaman tu atención de tal manera que tienes que saber más de ellos, y no sólo eso, además es casi una necesidad tener que compartirlos con el resto, algo así me pasó con lo que veréis a continuación.

Lorraine Loots es una artista de Ciudad del Cabo que en 2013 decidió empezar un nuevo proyecto al que llamaría “365 postcards for ants”. Su propósito era claro, dibujar cada día durante todo un año una pequeña pintura hiperrealista no más grande que una moneda para posteriormente compartirla en su tumblr y crear con ellas una especie de cuaderno o portfolio artístico. 365 postcards con ilustraciones de todo tipo terminaron llenando sus principales redes sociales al igual que lo hacían miles de seguidores deseosos de conocer el proyecto. Tanto fue el éxito que la artista decidió poner a la venta sus pinturas y reservar…

Ver la entrada original 107 palabras más


Wait, what?

Crummy Gummy es originalidad, sarcasmo, ineptitud social y risas. “Aunque sea el único que se ríe.(…) Quiero decir, si no te puedes reír de ti mismo y de la vida, entonces te estás perdiendo -some funny shit-.” Nada mono ni amoroso. 

Este artista urbano y fotógrafo sitúa sus obras en puntos estratégicos de EEUU. Su intención no es otra que generar la sensación de -¿WTF?- en los viandantes. Su icono representativo es un osito de goma; pero ET, Capitán América, Walter White y muchos otros personajes míticos también tienen cosas que decirnos a través de CG.

Mira más en la web oficial haciendo click aquí.  

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In a land of gods and monsters…

James Jirat Patradoon es un ilustrador australiano guapo, joven, talentoso y especialmente creativo. Su trabajo intenta lograr un equilibrio de oposiciones, mezclando subculturas y diferentes géneros para crear nuevas historias. Ha trabajado ya con marcas de la talla de Adidas, Nike, Diesel, MTV, Pepsi, Jack Daniels, Converse y más…y es bastante obvio que ha conseguido consolidar un estilo propio.
Para ver más de este artista, haz click aquí. 

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Humano a trozos

El trabajo abstracto de fotografía subacuática de Alberto Seveso es una explosión para los sentidos. Las gotas de pintura dejada caer al agua introduce al espectador en un colorido 3D rico en texturas. Recomiendo mucho mucho ver la galería haciendo click aquí.

Y sus obras protagonizadas por humanos tampoco se quedan atrás. Mira.

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Terrorgrafía

“Spooktacular: un alfabeto animado” nos trae la parte más asquerosa, escalofriante y oscura de la tipografía.

Porque no solo en Halloween se pasa miedo.

Vía Adam Osgood


Realismo a punta de lápiz y boli

Christina Papagianni, también conocida como Xris, es la artista cuyo trabajo me ha traído inspiración hoy. Directamente desde Grecia, esta amante de los felinos y de las obras semirealistas a base de bolis de colores, lápices y acuarela tiene mucho más en su galería, que puedes ver haciendo click aquí. 

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El que esté libre de huesos…

no sabrá lo que es ser un esqueleto.

Porque, ahí donde los vemos, tienen sus cosas, como todos. 


Supongo que ese es Jesucristo con gafas de sol.

En los reinos del amor. Todo muy molón.


Huele en el aire que es Halloween

Puedes correr todo lo que quieras.

A poder ser, no hacia la luz.

Via Olivier Patté.


El POP ART es de risa en el nuevo milenio

A la máquina del tiempo, señor@s. 

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Yippie-ka-yey, mothafuc*er!

Dar cera, pulir cera. Andreas Preis es un maestro. Andreas Preis es guay. Tan guay es que su tributo a sus héroes de la infancia es hiperguay. Que no lo digo yo, (bueno, sí que lo digo), pero resulta que mucha, mucha gente lo corrobora. 

Y su obra no acaba ahí: superhéroes, animales, retratos de famosos, trabajos para revistas, street art, customización, …el artista alemán deja su distinguible toque personal en todo lo que hace. Hay mucho más que ver en su página web, haz click aquí y mira, mira. Rambo approves.

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Metáforas del amor en movimiento. El Tour de Utrecht

En 2015 el Tour de Francia comienza en Utrecht, una animada ciudad en el corazón de Holanda con un amor especial por las bicis. Si quieres info más concreta, puedes mirar el planning en http://www.tourdefranceutrecht.com/ 

Buen viaje!


Not well-manered lady

Nos vamos a Colombia. Donde Carolina, más conocida como Alterlier, lleva a cabo estas creaciones de contornos desdibujados, con anchas pinceladas de colores pastel y grandes contrastes entre tonos. La artista digital se define a sí misma como una “señorita que no tiene buenas maneras”. La creatividad parece tener su fuente en las más insospechadas rebeliones.

Sea como sea, si quieres conocer su trabajo de forma más intensa, haz click aquí para viajar juntos hasta su galería completa. 

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Tu textura interior

“Para dibujar hay que cerrar los ojos y cantar.” (Pablo Picasso)

Anna Dittmann (aka Escume) tiene 21 años y adora la naturaleza, la mitología y las atmósferas etéreas. Sus primeros lienzos fueron las paredes de su habitación y desde entonces ha estado “viviendo un extraño y fantástico viaje”. Su especialidad son los retratos enigmáticos. La expresividad de los sensuales personajes aliñado con un toque extra de texturas da como resultado esta galería que puedes ver completa haciendo click aquí. 

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British humour, ah? x )

Amante del café y de los monólogos, en la cabeza de Michael Byers hay un mundo colorido lleno de caos, risas y significado. El simbolismo de los personajes, las situaciones retratadas y la atmósfera creada a su alrededor le confieren ese sutil ácido sentido del humor que la mente agradece.

Más abajo, una pequeña muestra; y como segunda recomendación del mes, aconsejo fervientemente a no perderse el resto de ilustraciones en su web haciendo click aquí, porque es simplemente brillante. Y a quien no lo mire que le coma un tejón.

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Donde todo puede pasar

Las fotomanipulaciones de esta artista ucraniana lo mismo te llevan a sobrevolar colinas de nata y fresa que a encontrarte en medio de un banco de medusas en el espacio. O vivir en un mundo exclusivamente hecho de papel, o cruzarte con una ballena conduciendo camino a casa…

Para inspirarte con la imaginación de Kidy Kat, haz click aquí y ve a su galería. 

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Entre líneas

“El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma.” (Auguste Rodin)

Celyn Brazier perfila en su arte el alma de ciertas cosas. Su obra es extensa y diversa, pero si algo destaca es su tratamiento de la idea mediante la línea y el uso del espacio en la composición, a veces rozando el horror vacui (en el barroco, “miedo al vacío” de ciertos artistas, una tendencia a no dejar espacios en blanco o sin cubrir).

Haciendo click aquí puedes ver mucho más del artista.

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Para reírte y morir.

Personajes tiernos, macabros, infantiles… que no son lo que tú crees. Sheharzad Arshad no bromea. ¿Crees que bromea?

Haz click aquí para ver cómo se las gasta el canadiense.

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En la guerra y el amor

Mort Künstler ha pintado la historia de América. 

Representaciones dinámicas de la Guerra Civil, incursiones en lo Western, héroes, damiselas en apuros, espías y soldados hacen su estelar aparición en los más de 50 años de trabajo de este genio de la ilustración. 

La última colección de la obra del artista, “La nueva nación: La creación de los Estados Unidos en pinturas y relatos” se hará pública este mes. Hasta entonces, coge tus armas y utensilios y ve de aventuras a su galería completa haciendo click aquí.
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Indiana Rangers: The Army Guard in Vietnam

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¿En qué crees?

“No fui yo quien escogió la magia: ella me escogió a mí.” (Hermann Hesse)

Influido por la obra de Dalí, el pintor canadiense pretende plasmar magia y realidad en una sola pieza, siendo uno de los grandes del realismo mágico. Este género literario busca mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano, no para suscitar emociones, sino para expresarlas como una actitud frente a la realidad. 

Rob Gonsalves es mi recomendación del mes, así que haz click aquí y mira todo lo que todavía no has visto.
PD: guiño Einstein ❤

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Perdone a mis ojos.

Ellos encuentran placer en los lugares menos atendidos. 

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La figura en el fondo

Hay que mirar bien para ver la figura, pero hay que saber mirar si se quiere ver el fondo.

Tang Yau Hoong es un diseñador gráfico de Kuala Lumpur, Malasia. Su pasión por el pensamiento creativo le llevó a generar una obra artística surrealista humorística con conceptos sencillos y trazos simples. Y hacer de ello su propio estilo.

Si quieres ver el fondo, haz click aquí, no te pierdas su página web. 

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Una larga carrera

Robert E. McGinnis es un ilustrador cuya galardonadísima obra abarca más de seis décadas.

A sus espaldas quedan más de 40 carteles de cine (entre ellas, las míticas “James Bond 007: Operación Trueno”, “Sólo se vive dos veces” o “Desayuno con diamantes”), trabajando con estrellas de la talla de Sean Connery, Roger Moore, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Burt Reynolds o Raquel Welch. 

Un viaje en el tiempo, para los nostálgicos. Para la página web del artista haz click aquí.

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LA CHICAS DE SAMMELIN NO TIENEN MIEDO

Tienen armas. Tienen potentes músculos. Tienen la peor de las actitudes. Y si eres enemigo, no fallarán. 

Los personajes del ilustrador y diseñador gráfico autodidacta Robert Sammalin no siguen tus reglas. ¿Quieres jugar? Entra en su galería haciendo click aquí.  


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